Imprègne toi de ce Tableau Samurai pour sentir toute la puissance de la culture féodale japonaise d'antan. Ecoute ton sensei et fais honneur à ton dojo ⛩️

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix du folklore nippon. Avant l'ascension du bouddhisme provenant de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles.

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
SAMURAÏ

  • €17,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Imprègne toi de ce Tableau Samurai pour sentir toute la puissance de la culture féodale japonaise d'antan. Ecoute ton sensei et fais honneur à ton dojo ⛩️

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix du folklore nippon. Avant l'ascension du bouddhisme provenant de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son courroux mortel se combinent en une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles.

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de divulguer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut citer par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a eu recours toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !