On aperçoit un splendide dragon sur le dos de cette geisha dans ce Tableau Tatouage Japonais. Armée de son Katana, elle est prête à en découdre. Oseras-tu la mettre sur ton mur ? 🇯🇵 🏯 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millenaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la croyance japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA TATOUAGE

  • €65,99

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On aperçoit un splendide dragon sur le dos de cette geisha dans ce Tableau Tatouage Japonais. Armée de son Katana, elle est prête à en découdre. Oseras-tu la mettre sur ton mur ? 🇯🇵 🏯 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millenaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance de Chine, la croyance japonaise grandement pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise, le coupe-bloc, l'imprimeur et l'artiste.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Tout comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !