Un Tableau Style Japonais qui attire le regard. L'artiste est un mangaka fan du style neotokyo. Et aussi un gros mangeur de sushi 🍣 🇯🇵

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millenaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix au Japon. Avant l'expansion du bouddhisme venant de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA SUSHI

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Un Tableau Style Japonais qui attire le regard. L'artiste est un mangaka fan du style neotokyo. Et aussi un gros mangeur de sushi 🍣 🇯🇵

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage millenaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures modernes, tableaux décoratifs et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix au Japon. Avant l'expansion du bouddhisme venant de Chine, la croyance japonaise massivement pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !