Notre TABLEAU JAPONAIS CHATEAU puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme provenant d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture du japon et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
CHATEAU

  • €65,99
Taxes incluses.

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS CHATEAU puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus magnifiques trésors du monde.

Le style artistique contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme provenant d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la direction de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut notamment citer Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il dispose d’autant de talent que son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement l’authenticité de la culture du japon et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !