Notre TABLEAU JAPONAIS CARPES KOI ROUGE est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

• Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore japonais ancestral
• Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
• Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
• Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
• LIVRAISON STANDARD OFFERTE
  
  

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

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L’ART JAPONAIS

Le ninja Gamachan va t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des ninjas. Avant l'introduction du bouddhisme venu du continent asiatique, la religion japonaise immensément pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais aiment beaucoup se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

La période Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était mettre en lumière le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'engagement de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! On peut mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit profondément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mélanger les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !