Notre TABLEAU JAPONAIS ART puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et le modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
ART

  • €65,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS ART puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre les âges à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore nippon ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
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💯Je te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est super heureuse de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, peintures modernes et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix du folklore nippon. Avant l'expansion du bouddhisme venu de Chine, la religion japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la spécificité de la culture japonaise et le modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur japonais largement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !