Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHA BIJUTSU s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix au pays des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme venant d'Asie, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
GEISHA BIJUTSU

  • €17,99

L'offre est terminée

Notre TABLEAU JAPONAIS GEISHA BIJUTSU s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Je te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural embellisse au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le ninja Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix au pays des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme venant d'Asie, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils pensaient que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

La vocation des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l’archipel était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à la volonté de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle symbolisent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Aujourd'hui, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes peintres japonais tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons citer par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du talent de son père. C’est l’un des artistes modernes japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon) est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !