Notre TABLEAU JAPONAIS DÉMON INCUBE est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'expansion du bouddhisme provenant de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
DÉMON INCUBE

  • €65,99

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS DÉMON INCUBE est inspiré par le pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d' une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois à choisir : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
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L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan va t'offrir un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est heureuse de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'expansion du bouddhisme provenant de Chine, la religion japonaise massivement pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des experts du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui en avaient les moyens; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme c'était le cas dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient soigneusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la direction de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à l'engagement de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Murakami Takashi est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !