Ce Tableau Geisha est très poétique et mystérieux, il raconte l'histoire le temps d'une peinture de ces femmes au talent et à la beauté incroyable ⛩️ 

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

 💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection dans la contrée des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Tableau Japonais
Geisha Shogun

  • En promo
  • €17,90
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Ce Tableau Geisha est très poétique et mystérieux, il raconte l'histoire le temps d'une peinture de ces femmes au talent et à la beauté incroyable ⛩️ 

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

 💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La ninja Gamachan se charge de te donner un léger cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection dans la contrée des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme en provenance de Chine, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore mystique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les "samouraï" qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont énormément progressé. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces estampes relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Shohei Otomo, Kusama ou Muramaki.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, auteur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du génie de son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture nippone et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture acrylique, la peinture à l’huile et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de visiteurs du château.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !