Notre TABLEAU JAPONAIS GUERRIER SAMOURAI s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix dans la contrée des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant de Chine, la croyance japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Catégories : LE SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
GUERRIER SAMOURAI

  • €65,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS GUERRIER SAMOURAI s'inspire du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain inspiré du design et du folklore nippon antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le résultat est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre Kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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💯Notre Shinobi favorite te conseille de bien regarder les dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


La shinobi Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais se défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de choix dans la contrée des samouraïs. Avant l'arrivée du bouddhisme provenant de Chine, la croyance japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais adorent porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fil du temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de son courroux mortel ont créé une entité impressionnante vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au bas du rang social; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Avec les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leur somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes peintres japonais cassent les frontières et les cadres de part leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses réalisations artistiques. 

Véritable Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture japonaise et le modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !