Rien de mieux qu'un Tableau Japonais Cerisier pour t'imprégner pleinement de l'essence poétique et identitaire de l'archipel japonaise.

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    Le shinobi Gamachan va te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

    L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur lesartistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'arrivée du bouddhisme venant d'Asie, la religion japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

    Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

    Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et peinte pendant de nombreux siècles 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise


    L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

    L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

    Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

    L’ère Meiji

    L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
    Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

    C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

    Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

    Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
    Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

    Tableau Japonais
    Cerisier

    • En promo
    • €17,90
    Taxes incluses.

    L'offre est terminée
    l univers du japon

    Rien de mieux qu'un Tableau Japonais Cerisier pour t'imprégner pleinement de l'essence poétique et identitaire de l'archipel japonaise.

    • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
    • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
    • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      Le shinobi Gamachan va te donner un petit cours d'histoire sur l'art nippon. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

      L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur lesartistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      Les montagnes et la nature ont été un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'arrivée du bouddhisme venant d'Asie, la religion japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient persuadés que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

      Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore particulier. Les Japonais adorent se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec le continent Asiatique se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

      Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine vénérée et peinte pendant de nombreux siècles 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise


      L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au bas du rang social; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et surtout celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      L'un des buts les plus importants des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui en avaient les moyens; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

      Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont caractérisés par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il est commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner par exemple Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

      C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement l’authenticité de la culture japonaise et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

      Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un entrepreneur et artiste japonais grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup de français.

      Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : galerie d’art, street art, Wall art, pop art, la mode, fine art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
      Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !