Les montagnes sont importantes dans le folklore japonais. Ce Tableau Japonais Mont Fuji en est une parfaite représentation. On y voit aussi un symbole bien connu Shinto 🇯🇵

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
  • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 50x60cm | 60x90cm
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Noren


      💯Je te conseille de bien te référer  aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

      💯Le cadre n'est pas fourni

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      La shinobi Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

      Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des samuraïs. Avant l'ascension du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

      Un dieu que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

      Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise

      L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

      Le but des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

      Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Murakami, Kusama ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

      C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture du japon et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

      Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
      Comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

      TABLEAU JAPONAIS
      FUJI SHINTO

      • €17,99

      L'offre est terminée
      l univers du japon

      Les montagnes sont importantes dans le folklore japonais. Ce Tableau Japonais Mont Fuji en est une parfaite représentation. On y voit aussi un symbole bien connu Shinto 🇯🇵

      Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

      • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
      • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture"
      • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 50x60cm | 60x90cm
      • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

          Noren


          💯Je te conseille de bien te référer  aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

          💯Le cadre n'est pas fourni

          💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton produit dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

          L’ART JAPONAIS

          tableau japonais

          La shinobi Gamachan s'occupe de t'offrir un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus grands trésors du monde.

          Le style contemporain japonais se caractérise par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

          CULTURE JAPONAISE

          La nature et les montagnes sont un sujet de choix au pays des samuraïs. Avant l'ascension du bouddhisme venant d'Asie, la croyance japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

          Un dieu que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou démon renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

          Tableau paysage japonais : Zen

          Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

          Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

          Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et peinte depuis l'ère du Shogun. 

          L’Ère Edo

          Estampe Japonaise

          L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. Le peupled'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
          Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

          C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

          Le but des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui en avaient les moyens; passaient leur temps à rechercher le luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

          Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

          Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

          L’ère Meiji

          L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
          Sous la direction de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

          L’ Art Japonais Moderne

          art-contemporain-japonais

          L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Murakami, Kusama ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, illustrateur, auteur et créateur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il se plonge profondément dans chacune de ses créations. 

          C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture du japon et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

          Yayoi Kusama (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

          Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

          Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
          Comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !