ON CONNAIT LES SAMOURAIS POUR LEUR CODE DE L'HONNEUR ET LEUR TALENT DANS LA MAITRISE DU KATANA. DÉCORE TON CHEZ TOI AVEC NOTRE TABLEAU JAPONAIS SAMOURAI ⛩️

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : nos tableaux s'inspirent du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression de référence mondiale. Le rendu est celui d'une "toile de peinture" imprimée
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

⛩️Nous te conseillons de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que le tableau convienne au mieux à ton "chez toi" ⛩️

La ninja Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais font partis des plus magnifiques trésors du monde. 

 

Le style artistique contemporain japonais est défini par l' innovation et le modernisme. Notreéquipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des  artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux.

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'introduction du bouddhisme venant du continent asiatique, la religion japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais  s'amusent à porter des masques renards pendant des festivals tel que le Setsubun !

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés vis à vis du pays du soleil levant. 

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art. L'un des experts de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son couroux mortel se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

 

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes réalisés sur bois, l'ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient méticuleusement choisis.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour  la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L'art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérise par l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner Shohei Otomo, Murakami ou Kusama

Notre Tableau JaponaisSamouraï est inspiré par le pays du soleil levant.

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix dans la contrée des samouraïs. Avant l'introduction du bouddhisme provenant d'Asie, la religion japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

Tableau Japonais
Samouraï

  • En promo
  • €17,90
Taxes incluses.

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l univers du japon

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Le style artistique contemporain japonais est défini par l' innovation et le modernisme. Notreéquipe Shogun Japon est super heureuse d'évoquer avec toi certains des  artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux.

Les montagnes et la nature sont un sujet de choix au pays des geisha. Avant l'introduction du bouddhisme venant du continent asiatique, la religion japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rivières, des rochers et des montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore antique. Les Japonais  s'amusent à porter des masques renards pendant des festivals tel que le Setsubun !

Au fil du temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés vis à vis du pays du soleil levant. 

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont fortement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art. L'un des experts de la forme est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réaliste de son couroux mortel se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte depuis l'ère Edo. 

L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont bénéficié d'une croissance sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samuraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas du rang; les marchands.Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

 

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes réalisés sur bois, l'ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leurs coiffures et leur maquillage traditionnels japonais étaient méticuleusement choisis.

Avec ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L'ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la direction de l'empereur Meiji la nation était dans un état constant d'évolution. Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à l'envie de l'empereur pour  la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L'art contemporain japonais du XXIe siècle se caractérise par l'émergence de grand talents dans l'archipel. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un média ou d'un type d'art. Ce n'est plus rare un créateur de manga s'essayer à la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! Nous pouvons mentionner Shohei Otomo, Murakami ou Kusama

Notre Tableau JaponaisSamouraï est inspiré par le pays du soleil levant.

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Samouraï, Geisha, Kitsune, Kami, Oni)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
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💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

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💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus beaux trésors du monde.

Le style contemporain japonais est caractérisé par l'innovation et la créativité. Notre équipe Shogun Japon se réjouie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur lesgrands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes représentent un sujet de choix dans la contrée des samouraïs. Avant l'introduction du bouddhisme provenant d'Asie, la religion japonaise immensément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient persuadés que ces derniers vivaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal sauvage que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard. Il joue un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

Le zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a quant à lui commencé à s'immerger dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace réelle de sa fureur mortelle se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et peinte pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.En 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

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Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

Avec ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à la volonté de l'empereur pour le développement d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

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L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont définis par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! On peut mentionner par exemple Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son amour des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes nippon, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une collection de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design en tout genre. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !