Notre TABLEAU JAPONAIS avec un CHATEAU dessiné puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x40cm | 50x70cm | 60x90cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection au pays des geisha. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance d'Asie, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un dieu que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
CHATEAU DESSINÉ

  • €17,99

L'offre est terminée
l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS avec un CHATEAU dessiné puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais sont l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage unique entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions à choisir : 20x30cm | 30x40cm | 50x70cm | 60x90cm
  • Cadre en bois au choix : opte pour un cadre style japonais Kakemono; afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien jeter un oeil aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan se charge de te donner un petit cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures modernes, peintures abstraites et tableaux décoratifs, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art figuratif et minimaliste nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection au pays des geisha. Avant l'ascension du bouddhisme en provenance d'Asie, la religion japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les croyants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un dieu que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il a un rôle important dans ce folklore mystérieux. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans différentes formes d'art japonais. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands professeurs de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de cette montagne endormie et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite depuis l'ère du Shogun. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient surnommés chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et surtout celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les triptyques ou estampes réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont énormément progressé. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. Dans les années 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement mis en scène.

Grâce à ces estampes assez "bon marché" et largement distribuées, elles étaient considérées comme des stars locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, la nation était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons citer par exemple Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. Shohei est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, illustrateur, créateur et auteur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Il est taillé dans la même étoffe que son père. C’est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mélange parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Afin d’exprimer son art elle utilisa toutes sortes de supports comme : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques comme : la peinture sur toile, la peinture à l’huile et la peinture acrylique.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste japonais largement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes nippon, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une collection de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Tout comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !