CE TABLEAU KATANA MET EN LUMIÈRE UN PARADOXE. LE CERISIER EST SYNONYME DE PLÉNITUDE. MAIS NE DIT ON PAS QUE QUI VEUT LA PAIX PREPARE LA GUERRE... ALORS SORS TON KATANA CHER(E) SEMPAI !

  • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestra
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

    Art Japonais

    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    Le ninja Gamachan s'occupe de te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

    Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

    Un animal que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

    Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant des siècles. 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise


    L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

    La vocation des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

    Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

    L’ère Meiji

    L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
    Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

    Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture du japon et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

    Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

    Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
    Comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

    Tableau Japonais
    Katana

    • En promo
    • €17,90
    Taxes incluses.

    L'offre est terminée
    l univers du japon

    CE TABLEAU KATANA MET EN LUMIÈRE UN PARADOXE. LE CERISIER EST SYNONYME DE PLÉNITUDE. MAIS NE DIT ON PAS QUE QUI VEUT LA PAIX PREPARE LA GUERRE... ALORS SORS TON KATANA CHER(E) SEMPAI !

    • Dimension au choix : 20x27cm | 30x40cm | 40x50 cm | 50x70cm 
    • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestra
    • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

      Art Japonais

      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      Le ninja Gamachan s'occupe de te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus splendides trésors du monde.

      Le style contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art figuratif et minimaliste japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes représentent un sujet de prédilection dans la contrée des samuraïs. Avant l'expansion du bouddhisme en provenance d'Asie, la croyance japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers avaient élu domicile dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

      Un animal que l'on voit souvent dans l'art nippon est le kitsune, ou renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais s'amusent à porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fil du temps les liens directs avec l'Asie ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture japonaise se sont encore plus affirmés.

      Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont beaucoup intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des experts de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les symboles iconiques de l'île on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de ce volcan endormi et la menace réaliste de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante qui a été vénérée et reproduite pendant des siècles. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise


      L'ère Edo (1615-1868) est caractérisée une longue période de stabilité. La sociétéd'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, ensuite les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas des rangs sociaux; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus grâce à leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les triptyques ou estampes sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est à cette période que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La création de gravures sur bois était mise en place par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      La vocation des estampes ukiyo-e était mettre en valeur le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient soigneusement mis en scène.

      Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire japonaise.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à l'implication de l'empereur pour la mise en place d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

      art-contemporain-japonais

      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se caractérisent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Aujourd'hui, les artistes passent rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes nippon tentent de rompre les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons notamment citer Kusama, Muramaki ou Shohei Otomo.Otomo Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, créateur et illustrateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

      Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture du japon et modernisme via : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, l’acrylique, la sculpture, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en opposition avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

      Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e
      Comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !