Notre TABLEAU JAPONAIS SENDAI puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

L-univers-du-japon

💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme provenant d'Asie, la religion japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

Catégories : LE SAMOURAÏ, TABLEAU JAPONAIS,

TABLEAU JAPONAIS
SENDAI

  • €65,99
Taxes incluses.

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l univers du japon

Notre TABLEAU JAPONAIS SENDAI puise son inspiration du pays du soleil levant 

Nos produits japonais symbolisent l'essence même de ce qu'est le Japon... Un voyage millénaire entre tradition et modernisme à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Design : tableau contemporain inspiré du style et du folklore japonais antique
  • Impression "Canvas" : c’est une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu final est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x30cm | 30x45cm | 35x50cm | 40x50cm | 50x75cm | 60x90cm | 70X105cm
  • Cadre en bois au choix : tu peux opter pour un kakemono afin de suspendre ta décoration murale dans ton salon, cuisine ou chambre à coucher
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💯Gamachan te conseille de bien te référer aux dimensions pour être sure(e) que ton tableau mural accompagne au mieux les murs de ta décoration d’intérieur ⛩️

💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeur aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

💯GamaChan se charge elle même d’enrouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pour te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

Tableau Japonais


Le shinobi Gamachan se charge de t'offrir un léger cours d'histoire sur les formes d'art du pays du soleil levant. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

Le style contemporain japonais se défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de tableaux décoratifs, peintures modernes et peintures abstraites, voici l'histoire portant sur les grands tableaux, artistes peintres ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

Les montagnes et la nature représentent un sujet de prédilection au pays des shinobi. Avant l'introduction du bouddhisme provenant d'Asie, la religion japonaise grandement pratiquée était nommée Shinto. Les pratiquants du shintoïsme ont un profond respect pour les divinités ou kami. Ils étaient certains que ces derniers vivaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un être que l'on voit souvent dans les estampes japonaises est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore légendaire. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'immerger dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les représentations iconiques de l'île on peut mentionner le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel ont créé une entité presque divine qui a été vénérée et peinte pendant de nombreux siècles. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise


La période Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au sommet, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis les artisans et les fermiers. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands. Même si, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).

Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises du Japon et spécifiquement celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques peints sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait l'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise. En 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

L'objectif des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des citadins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leur incroyable kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient considérées comme des grandes figures locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji (1868-1926) est un tournant dans l'histoire japonaise.

Sous la tutelle de l'empereur Meiji, l'île était dans un état constant d'évolution. Pour les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L' ART MODERNE JAPONAIS

Tableau Artiste Japonais


L’art abstrait et l’art contemporain japonais du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme d'expérimentations et de matières utilisées. Actuellement, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. C'est assez commun de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons citer par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama. Shohei est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais de l’animé et manga culte : AKIRA. Il a au moins autant de talent que son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il s’immerge profondément dans chacune de ses oeuvres. 

C’est un vrai Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mixe parfaitement la sensibilité de la culture nippone et le modernisme via : sculpture et dessin minimaliste dans un design « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son goût très prononcé pour les pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a eu recours toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques comme : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon) est un artiste et entrepreneur nippon largement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut faire référence à son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de personnes en France.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On peut trouver dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design de tout style. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes style ukiyo-e.

Comme Gamachan; laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !