Ce Tableau Paysage Japonais a une symbolique calme, reposante et apaisante. Les ombres lointaines te donneront l'impression de te balader en pleine ère Edo !

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme. Le tout à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 40x50cm | 50x70cm | 60x90cm
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'ascension du bouddhisme venu du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
PAYSAGE EDO

  • €17,99

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Ce Tableau Paysage Japonais a une symbolique calme, reposante et apaisante. Les ombres lointaines te donneront l'impression de te balader en pleine ère Edo !

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme. Le tout à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 40x50cm | 50x70cm | 60x90cm
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

La shinobi Gamachan va te donner un léger cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus grands trésors du monde.

L'art contemporain japonais est défini par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et prestigieux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif nippon.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes ont été un sujet de choix du folklore japonais. Avant l'ascension du bouddhisme venu du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée se nommait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers habitaient au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

Un animal que l'on voit souvent dans l'art japonais est le kitsune, ou renard à neuf queues. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals tel que le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Au fur et à mesure que les liens directs avec le continent Asiatique ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du nippone se sont encore plus affirmés.

Le zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont particulièrement intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle reflète l'importance et la simplicité de l'espace vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'archipel on peut citer le mont fuji. La forme conique parfaite de cette montagne endormie et la menace réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine vénérée et reproduite depuis l'ère Edo. 

L’Ère Edo

Estampe Japonaise

L'ère Edo (1615-1868) a connu une longue période de stabilité. La société d'Edo était en plein essor. Les villes proches se sont développées à une échelle sans précédent. Les classes sociales étaient établies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, et ensuite les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas de l'échelle sociale; les marchands.Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus via leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises japonaises et notamment celles de Tokyo de croitre beaucoup plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est aussi à cette époque que les techniques d'impression ont beaucoup progressé. La production de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Il comprenait L'artiste, l'imprimeur, le coupe-bloc, l'éditeur en charge de l'entreprise.Vers 1740, les estampes japonaises d'art ukiyo-e étaient déjà peintes avec des couleurs vives. Une autre spécificité importante de ces estampes est le matériau qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

L'un des objectifs des estampes ukiyo-e était de montrer le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. Par conséquent, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir,  à l'image du quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement représentées en ukiyo-e. Leurs splendides kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement mis en scène.

Avec ces estampes relativement "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des vedettes locales.  

L’ère Meiji

La période Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji l’archipel était dans un état constant d'évolution. Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, grâce notamment à le désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle se définissent par l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme d'expérimentations et de matières utilisées. De nos jours, les artistes passent rapidement d'un média ou d'un type d'art contemporain à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision novatrice ! On peut notamment citer Kusama, Shohei Otomo ou Muramaki.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Shohei Otomo a hérité du talent de son père. Il estl’un des artistes contemporains japonais en voque du moment. Il s’immerge intensément dans chacune de ses créations. 

C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture nippone et modernisme à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est reconnue pour son gout très prononcé pour les pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, la sculpture, l’acrylique, le verre, le Plexiglas, l’art de la performance et les installations dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un entrepreneur et artiste nippon grandement reconnu pour sa capacité à mixer les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On peut citer son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup de français.

Ces peintres contemporains et modernes influencent le monde qui les entoure : street art, galerie d’art, pop art, Wall art, fine art, la mode. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan a d’ailleurs un très fort penchant pour la déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Comme Gamachan jète ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style authentique, abstrait ou minimaliste et surtout japonais !