Ce Tableau Traditionnel Japonais se caractérise par le travail des ombres que l'on peut voir au loin. Une symbolique forte et apaisante pour une décoration style nippon unique 🇯🇵

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 50x60cm | 60x90cm
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan s'occupe de te donner un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection dans la contrée des samouraïs. Avant l'introduction du bouddhisme provenant d'Asie, la croyance japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !

TABLEAU JAPONAIS
OMBRES

  • €17,99
Taxes incluses.

L'offre est terminée
l univers du japon

Ce Tableau Traditionnel Japonais se caractérise par le travail des ombres que l'on peut voir au loin. Une symbolique forte et apaisante pour une décoration style nippon unique 🇯🇵

Le pays du soleil levant possède une richesse culturelle incroyable. Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre tradition et modernisme à travers un folklore mythique et mystique (Oni, Kami, Kitsune, Geisha, Samouraï)

  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Dimensions au choix : 20x25cm | 30x40cm | 50x60cm | 60x90cm
  • LIVRAISON STANDARD OFFERTE

Art Japonais

💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

L’ART JAPONAIS

tableau japonais

Le ninja Gamachan s'occupe de te donner un petit cours d'histoire sur l'art de l'archipel nippone. Les tableaux japonais font partis des plus beaux trésors du monde.

L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est heureuse d'évoquer avec toi quelques uns des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de jeter un oeil à notre collection de tableaux décoratifs, peintures abstraites, et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

CULTURE JAPONAISE

La nature et les montagnes sont un sujet de prédilection dans la contrée des samouraïs. Avant l'introduction du bouddhisme provenant d'Asie, la croyance japonaise immensément pratiquée était appelée Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils pensaient que ces derniers habitaient dans les arbres, au sein des forêts, des rochers, des montagnes et des rivières.

Un kami que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il a un rôle important dans ce folklore unique. Les Japonais aiment beaucoup porter un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

Tableau paysage japonais : Zen

Avec le temps les liens directs avec la Chine ont disparu pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

L'art du zen (vision philosophique et forme de méditation venant de la chine) a quant à lui commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise la simplicité et l'importance d'un environnement vide au centre de la religion et l'art japonais. L'un des plus grands sensei du style tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

Parmi les symboles iconiques de l'île il est possible de citer le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de sa fureur mortelle ont créé une entité impressionnante vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

L’Ère Edo

L'ère Edo (1615-1868) se caractérise une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes proches ont bénéficié d'une croissance sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. En haut de l’échelle sociale, il y avait les samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, tout en bas de l'échelle sociale; les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de fournisseurs de services et de distributeurs. Comme les artisans, ils étaient appelés chonin (citadins).
Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques réalisés sur bois: l’ukiyo-e.

C'est pendant cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La création de gravures sur bois était faite par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Ce dernier comprenait L'imprimeur, le coupe-bloc, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Dans les années 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, en particulier le papier japonais washi.

Le but des estampes ukiyo-e était de refléter le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints par la loi et leur statut social. De fait, ceux qui le pouvaient; recherchaient uniquement le plaisir et luxe, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement peintes en ukiyo-e. Leurs incroyables kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

Grâce à ces peintures relativement "bon marché" et largement distribuées, elles étaient reconnues comme des starlettes locales.  

L’ère Meiji

L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) a marqué un tournant dans l'histoire du Japon.
Sous la tutelle de l'empereur Meiji le pays était dans un état constant d'évolution.Concernant les arts, il y a eu d'importants développements stylistiques et technologiques, notamment grâce à le profond désir de l'empereur pour la mise en place d'expositions nationales et internationales.  

L’ Art Japonais Moderne

art-contemporain-japonais

L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle sont symbolisé l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Innovants et créatifs en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la création de tableaux design ou la mode et vice versa. Ces artistes nippon cassent les frontières et les cadres grâce à leur vision ultra moderne ! Nous pouvons mentionner par exemple Shohei Otomo, Murakami ou Kusama.Shohei Otomo est le fils du grandiose Katsuhiro Otomo, auteur, illustrateur et créateur japonais du manga et animé culte : AKIRA. Shohei Otomo dispose d’autant de talent que son père. C’estl’un des artistes modernes japonais en voque du moment. Il s’investit intensément dans chacune de ses de ses oeuvres. 

Véritable Van Gogh ou Rodin des temps modernes, il mêle parfaitement la sensibilité de la culture nippone et modernisme à travers : sculpture et dessin minimaliste dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

Kusama Yayoi (née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Japon)est une artiste japonaise décrit comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses créations et installations abstraites. Afin d’exprimer son art elle a utilisé toutes sortes de supports tels que : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

Takashi Murakami (né le 1er février 1962 à Tokyo, Japon)est un artiste et entrepreneur japonais grandement reconnu pour sa capacité à combiner les éléments de la culture populaire et l’esthétisme de l'art traditionnel japonais. On se rappelle son expo artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses peintures modernes, et sculptures multicolores ont choqué et surpris beaucoup de français.

Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco sont nombreuses. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On retrouve dans son antre toute une série de tableaux modernes, tableaux contemporains et Deco design en tout genre. Allant du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa jusqu’aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
Tout comme Gamachan laisse toi tenter par un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style abstrait, minimaliste ou authentique et surtout japonais !