La Vague Japonaise de Kanagawa réalisée par le célèbre artiste Katsushika Hokusa est un peu notre Joconde Française à nous. On y voit le mont Fuji symbole de puissance et de sérénité

Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

  • Dimension au choix : 30x60cm | 40x85cm | 50x102 cm 
  • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
  • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
  • Cadre en bois : le style kakemono te permettra de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
    • LIVRAISON STANDARD OFFERTE
       

    Art Japonais
    💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

    💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

    💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

    💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

    L’ART JAPONAIS

    tableau japonais

    Le ninja Gamachan s'occupe de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

    L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

    CULTURE JAPONAISE

    La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'arrivée du bouddhisme venant du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

    Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

    Tableau paysage japonais : Zen

    Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

    L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

    Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

    L’Ère Edo

    Estampe Japonaise

    L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
    Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

    C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

    L'objectif des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

    Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

    Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

    L’ère Meiji

    L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
    Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

    L’ Art Japonais Moderne

    art-contemporain-japonais

    L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

    C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

    Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

    Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

    Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre tout une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
    Tout comme Gamachan jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !

    Tableau Japonais
    Vague

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    l univers du japon

    La Vague Japonaise de Kanagawa réalisée par le célèbre artiste Katsushika Hokusa est un peu notre Joconde Française à nous. On y voit le mont Fuji symbole de puissance et de sérénité

    Nos tableaux japonais symbolisent l'essence même de ce que représente le Japon... Un voyage intemporel entre modernisme et tradition à travers un folklore mystique et mythique (Kami, Oni, Kitsune, Samuraï, Geisha)

    • Dimension au choix : 30x60cm | 40x85cm | 50x102 cm 
    • Design : tableau contemporain s'inspirant du design et du folklore japonais ancestral
    • Impression "Canvas" : il s'agit d'une qualité d'impression numérique haute définition. Le rendu est celui d'un tableau sur toile
    • Cadre en bois : le style kakemono te permettra de suspendre ta décoration murale dans ta chambre à coucher, bureau ou salon
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      Art Japonais
      💯Je te conseille de bien te référer aux dimensions pour être certain(e) que ton tableau mural aille au mieux avec ta décoration d’intérieur ⛩️

      💯La toile Déco canvas supprime les problèmes de reflet et ajoute de la profondeurs aux couleurs de ton tableau décoratif. Le tout pour un rendu plus artistique 

      💯Le support en bois donnera un style encore plus authentique à ta toile japonaise 

      💯GamaChan se charge elle même de rouler et glisser ton tableau d’art dans un tube en carton résistant pout te garantir un envoi sans encombre

      L’ART JAPONAIS

      tableau japonais

      Le ninja Gamachan s'occupe de te donner un petit cours d'histoire sur l'art ancestral nippon. Les tableaux japonais sont considérés comme les plus splendides trésors du monde.

      L'art contemporain japonais se caractérise par l'innovation et le modernisme. L' équipe Shogun Japon est ravie de partager avec toi certains des artistes japonais les plus ingénieux et talentueux de tous les temps. Avant de découvrir notre collection de peintures abstraites, tableaux décoratifs et peintures modernes, voici l'histoire portant sur les artistes peintres, grands tableaux ou encore l’art minimaliste et figuratif japonais.

      CULTURE JAPONAISE

      La nature et les montagnes ont été un sujet de prédilection du folklore nippon. Avant l'arrivée du bouddhisme venant du continent asiatique, la croyance japonaise énormément pratiquée s'appelait Shinto. Les fidèles du shintoïsme ont un profond respect pour les kami, ou divinités. Ils étaient certains que ces derniers avaient élu domicile au sein des forêts, dans les arbres, les rivières, les rochers et les montagnes.

      Un être que l'on voit souvent dans l'art est le kitsune, ou démon renard. Il dispose d' un rôle important dans ce folklore étrange. Les Japonais s'amusent à se dissimuler derrière un masque kitsune pendant des festivals comme le Setsubun !

      Tableau paysage japonais : Zen

      Au fur et à mesure que les liens directs avec la Chine se sont dissipés pendant la période Heian. Le style yamato-e et la culture du Japon se sont encore plus affirmés.

      L'art du zen (forme de méditation venant de la chine et vision philosophique) a commencé à s'ancrer dans l'art nippon. Les moines zen se sont énormément intéressés à la peinture à l'encre, sumi-e. Elle symbolise l'importance et la simplicité d'un environnement vide au centre de l'art et de la religion japonaise. L'un des plus grands maîtres de la forme tableau zen est Sesshu Toyo (1420-1506).

      Parmi les représentations iconiques de l'île il est possible de mentionner le mont fuji. La parfaite forme de ce volcan endormi et la menace très réelle de son courroux mortel se combinent en une entité presque divine qui a été vénérée et reproduite pendant de nombreuses années. 

      L’Ère Edo

      Estampe Japonaise

      L'ère Edo (1615-1868) est reconnue pour avoir eu une longue période de stabilité. Le peuple d'Edo était en plein essor. Les villes en périphérie ont eu une croissance à une échelle sans pareil. Les classes sociales étaient définies à la naissance. Au top, il y avait les guerriers samouraïs qui servaient le gouvernement Tokugawa, puis venait les fermiers et les artisans. Enfin, au plus bas du rang social les marchands. Cependant, économiquement parlant ce sont les commerçants qui en profitaient le plus en raison de leur rôle de distributeurs et de fournisseurs de services. Avec les artisans, ils étaient connus sous le nom de chonin (citadins).
      Cette nouvelle prospérité a permis aux marchandises nippones et notamment celles de Tokyo de croitre encore plus. En particulier les estampes ou triptyques sur bois: l’ukiyo-e.

      C'est à cette période que les techniques d'impression ont fait un véritable bon technologique. La réalisation de gravures sur bois était assurée par ce qu'on appelait alors un quatuor ukiyo-e. Cela comprenait Le coupe-bloc, l'imprimeur, l'artiste et l'éditeur, qui dirigeait l'entreprise.Vers 1740, les estampes d'art ukiyo-e étaient déjà réalisées avec des couleurs vives. Une autre caractéristique importante de ces estampes est le matériel qu'elles utilisent, notamment le papier japonais washi.

      L'objectif des estampes ukiyo-e était de mettre en avant le style de vie élégant des chonins d'Edo. Les marchands étaient restreints leur statut social et par la loi. De fait, ceux qui le pouvaient; étaient uniquement à la recherche du luxe et plaisir, comme dans le quartier du plaisir de Yoshiwara !

      Les courtisanes de Yoshiwara étaient magnifiquement dessinées en ukiyo-e. Leurs somptueux kimono, leur éventail japonais, leur coiffure et leur maquillage traditionnel japonais étaient méticuleusement choisis.

      Avec ces peintures assez "bon marché" et grandement distribuées, elles étaient reconnues comme des grandes figures locales.  

      L’ère Meiji

      L’ère Meiji et Taisho (1868-1926) est un tournant dans l'histoire du Japon.
      Sous la direction de l'empereur Meiji l'île était dans un état constant d'évolution.Dans le domaine des arts, il y a eu d'importants développements technologiques et stylistiques, grâce notamment à le profond désir de l'empereur pour le développement d'expositions internationales et nationales.  

      L’ Art Japonais Moderne

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      L’art contemporain et l’art abstrait du XXIe siècle reflètent l'émergence de grand talents du pays du soleil levant. Créatifs et innovants en terme de matières utilisées et expérimentations. Actuellement, les artistes vont rapidement d'un type d'art contemporain ou d’un média à l’autre. Il n'est pas rare par exemple de voir un créateur de manga s'essayer à la mode ou création de tableaux design et vice versa. Ces artistes tentent de rompre les frontières et les cadres de part leur vision novatrice ! Nous pouvons notamment citer Murakami, Kusama ou Shohei Otomo. C'est le fils du légendaire Katsuhiro Otomo, créateur, illustrateur et auteur japonais du manga culte : AKIRA. Il a hérité du génie de son père. Il est l’un des artistes contemporains japonais en vogue du moment. Il se plonge intensément dans chacune de ses oeuvres d’art. 

      C’est un vrai Rodin ou Van Gogh des temps modernes, il mixe parfaitement la spécificité de la culture du japon et l’art moderne à travers : dessin minimaliste et sculpture dans un style « Neo Tokyo » parfois même futuriste inspiré des mangas.

      Yayoi Kusama est née en 1929 au Japon, c’est une artiste japonaise qui se décrivait elle-même comme une « artiste obsessionnelle ». Elle est connue pour son utilisation intensive des pois et pour ses installations et créations abstraites. Pour l’amour de l’art elle a utilisé toutes sortes de supports comme : le polyester, le verre, l’acrylique, la sculpture, le Plexiglas, les installations et l’art de la performance dans des styles variés, y compris minimalisme et le pop art. Elle utilise plusieurs procédés techniques dont notamment : la peinture à l’huile, la peinture acrylique et la peinture sur toile.

      Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo au Japon, c’est un artiste et entrepreneur nippon grandement reconnu pour sa capacité à mélanger l’esthétisme de l'art traditionnel japonais et les éléments de la culture populaire. On se rappelle son exposition artistique décalée au niveau du style et des visuels en contradiction avec le classicisme du château de Versailles. Ses sculptures multicolores et peintures modernes ont surpris et choqué beaucoup Versaillais.

      Ces peintres modernes et contemporains influencent le monde qui les entoure : la mode, fine art, Wall art, pop art, galerie d’art, street art. Avec de tels artistes japonais, les idées déco ne manquent pas. Notre Shinobi Gamachan est totalement fan de déco intérieure style Wabi-Sabi. On trouve dans son antre tout une série de tableaux contemporains, tableaux modernes et Deco design de tout style. Du célèbre tableau triptyque de la grande vague de Kanagawa aux reproductions de peintures modernes de ukiyo-e
      Tout comme Gamachan jette ton dévolu sur un grand tableau mural afin d’arborer chez toi un style minimaliste, abstrait ou authentique et surtout japonais !