Ikebana : l'art floral Japonais

Ikebana (生花) signifie fleurs vivantes. L’Ikebana est un art japonais qui consiste à arranger magnifiquement les tiges, les feuilles et les fleurs coupées dans des vases et autres récipients. L'Ikebana est un art traditionnel au Japon au même titre que la peinture et la sculpture sont qualifiées d’art en Occident.

Les techniques florales ont évolué au Japon pendant plus de sept siècles. Pour disposer les tiges et les fleurs exactement comme on le souhaite, il est nécessaire de connaître les différentes manières de les fixer et de les positionner. Il existe même aujourd’hui des cours d'ikebana. En général, trois à cinq ans sont nécessaires pour acquérir ces compétences techniques et expressives. 

Japon Ikebana dont l'image est issu de maivan.flowers / Retouche Image Shogun Japon

Dans cet article, nous aborderons les différents styles d' Ikebana Japonais, et nous présenterons les bases dont tu auras besoin pour créer ton propre art floral. Que tu sois novice en Ikebana ou que tu cherches simplement de d'inspiration, tu vas adorer notre sélection d'incroyables arrangements floraux ainsi que les précieuses suggestions pour créer les tiens.

 Voici ce que nous allons voir au sein de cet article :

• D'ou vient l'Ikebana ?
• Les arrangements et styles d’Ikebana
• Techniques de base de l'Ikebana
• Apprendre l'Ikebana 

1. Origine Ikebana ?

L'arrangement floral japonais, ou Ikebana, a fait beaucoup de chemin depuis ses humbles racines comme offrande aux temple Shinto il y a cela des siècles. Aujourd'hui, c'est un art vivant populaire et novateur, unique au Japon, qui est apprécié tant par les experts que par les novices.

Le premier maître de l'art traditionnel Ikebana, Shozo Sato, commença à expliquer la complexité de la composition florale au public occidental il y a plus de 50 ans. Dans son dernier ouvrage, "Ikebana : The Art of Arranging Flowers", il révèle les progrès révolutionnaires des dernières décennies. 

Ikebana Japonais avec des branches de pin / Image sous liencence Adobe Stock / Retouche Shogun Japon

Des créations florales initialement simples ont été réalisées dès le 7e siècle, lorsque le bouddhisme fut  introduit au Japon en provenance de Chine. La coutume était de placer des fleurs devant les images du Bouddha, et au fil des siècles, ces offrandes florales ont acquis une forme assez élaborée.

À l'époque Heian (du 8e au 12e siècle), c’était un plaisir d’offrir des poèmes attachés à une branche fleurie pour exprimer l'admiration et le sentiment que l’on éprouvait envers quelqu’un.

Avec l'ascension de la classe des samouraïs à partir du XIVe siècle, les seigneurs féodaux ont acquis une stature et une suprématie. Ils souhaitaient afficher leur richesse et leur pouvoir. Les premiers tokonoma, ou alcôves, ont été construits dans leurs maisons et leurs palais. On suppose que cela avait pour but d'exposer des armures. Mais une fois l'unification de la nation établie et les temps pacifiques arrivés, les objets d'art, y compris les arrangements floraux japonais, ont commencé à être exposés pour décorer des pièces.

2. Arrangements et styles d’Ikebana

Au cours des sept siècles de son évolution, l'ikebana a développé de nombreux styles d'agencement différents. Parmi les plus courants, on trouve les styles rikka  (立花 - fleurs debout), seika ou shoka (生花 - fleurs naissantes) et nageire (投げ入れ - fleurs jetées) pour les arrangements dans un vase ikebana en forme de bol et le style moribana (盛り花 - fleurs accumulées) pour les contenants en forme d'assiette.

Rikka Ikebana

Ikebana Ikenobo Rikka / Ikebana réalisé par Kiyoshi Imagawa / Retouche Photo Shogun Japon

La décoration florale bouddhistes symbolisait la beauté idéalisée du paradis. Elle étaiet à la fois majestueuses et somptueuses. Les mêmes attributs ont été conservés dans le Rikka. Il s’agit du premier style d’Ikebana. Son but premier n’était pas de souligner la beauté des fleurs mais d’incarner la pleinitude du cosmos. 

Les règles structurelles du Rikka (appelées positions) guident la composition du style. Les neuf lignes (dimensions) clés ont été développées par les moines bouddhiste. Il sont intégré les enseignements bouddhistes dans leurs compositions florales. Elles représentent l'univers et doivent être en harmonie dans leur environnement selon la saison !

L'ikebana traditionnel rikka est un art visuel qui utilise la matière végétale. Cela se présente comme des bouquets de fleurs avec des formes artistiques. Dans le style Rikka, il est essentiel que neuf positions soient honorées. Il faut à la fois comprendre cette structure complexe tout en laissant libre court à sa créativité personnelle ! 

Ikebana fleurs et positions

• 1. Shin : la montagne spirituelle
• 2. Uke : l'exterieur
• 3. Hikae : la terre
• 4. Sho shin : le ruisseau
• 5. Soe : le ciel
• 6. Nagashi : l'eau qui coule
• 7. Mikoshi : l'horizon
• 8. Do : la cascade
• 9. Mae oki : le village

Ikebana Nageire

Nageire Ikebana / Ikebana réalisé par le maître Shozo Sato / Retouche image Shogun Japon

Contrairement à la formalité des règles strictes de l'Ikebana Rikka, l’artisan fleuriste est ici plus libre de disposer les fleurs. Ce style est aussi connu comme sous le nom de Nageire, qui signifie"jeter". La particularité de l'arrangement Nageire est que les fleurs ne sont pas dressées par des moyens artificiels. On les laisse reposer naturellement dans le vase.

Ce n'est en aucun cas un hasard si le style Rikka est associé aux formes plus traditionnelles du bouddhisme tandis que le style Nageire est associé au zen.
Les arrangements Rikka sont nés d'une tentative philosophique de concevoir un univers organisé, tandis que les arrangements Nageire représentent une tentative d'atteindre une unité immédiate avec l'univers.

Seika

Seika Ikebana / Source photo maivan.flowers / Retouchée par Shogun Japon

À la fin du XVIIIe siècle, l'interaction entre Rikka et Nageire a donné naissance à un nouveau type d'arrangement floral appelé Seika, qui signifie littéralement "fleurs naissantes".

Dans le style Seika, trois des positions initiales ont été conservées : shin, soe et uke (bien que maintenant connu sous le nom de taisaki), créant ainsi un triangle irrégulier. 

Dans un arrangement Seika, qui est placé dans l'alcôve du tokonoma, l'espace vide à la fois dans l'arrangement et dans le cadre du tokonoma est d'une importance vitale.

Historiquement, les arrangements Seika étaient composés d'un seul type de végétaux. À l'exception des arrangements plus somptueux créés pour les célébrations du Nouvel An. Aujourd'hui, la règle a été assouplie et les arrangements composés d'un, deux ou trois de végétaux sont courants.

Moribana

Moribana Ikebana / Ikebana par Shozo Sato / Image retouchée par Shogun Japon

Le style Moribana a vu le jour au 19ème siècle suite à l'ouverture de l'achipel japonaise à l'occident ! Ce style nippon particulier à la particularité d'intégrer des fleurs occidentales dans sa composition !

Ce bouquet original et floral se compose généralement de  trois végétaux différents. Il est important de respecter la saison et la manière dont poussent les végétaux dans cet arrangement floral. 

L'ikebana Moribana se compose dans un vase japonais peu profond et bas. Il est courant d'avoir recourt à un kenzan. Il s'agit d'un support herrisé de pics dans lesquels on plante les végétaux pour les faire tenir droit selon l'angle souhaité.  Le kenzan est placé au fond du contenant et est de forme plate.

Jusqu'à ces dernières années, l'alcôve de tokonoma où l'Ikebana était traditionnellement exposé, était considérée comme un espace sacré. Le Tokonoma est un espace au sein des maisons japonaises ou on disposait de l'art comme des esteampes ou de l'ikebana!

Cependant au sein de l'architecture japonaise moderne, les architectes ne créent plus ce genre d'espace artistique traditionnel. Aujourd'hui, on crée des espaces ouverts pour que l'Ikebana soit vu de tous les côtés, à 360 degrés. C'est une approche totalement différente de celle de l'Ikebana du passé.

L'Ikebana contemporain

L'Art de l'Ikebana / Source de l'image maivan.flowers / Image retouchée par Shogun Japon

Le concept et le style des arrangements floraux classiques tels que Rikka et Seika  restent des fondamentaux.
Mais les goûts et tendances japonaises modernes ont conduit à l'utilisation d'une variété de matériaux qui n'étaient pas utilisés auparavant dans l'Ikebana.

Dans cet exemple, le vase à fleurs est aussi unique en son genre. Si l'on n'utilisait pas de matériaux végétaux, cet arrangement pourrait être considéré comme une sculpture contemporaine.

3. Techniques de base de l'Ikebana

Technique Ikebana / Création libre Ikebana par maivan.flowers

L'Ikebana peut être traduit par "fleurs vivantes" et, comme pour tout être vivant, chaque type de plante a son propre ensemble de caractéristiques. La principale caractéristique qui nous intéresse est de savoir si la tige ou la branche d'une plante est cassante ou souple. 

Comment utiliser la chaleur pour courber une branche ?

De nombreux types de conifères ont une sève lourde, qui devient molle lorsqu'elle est chauffée et dure à nouveau lorsqu'elle est refroidie.

• Place la partie de la branche que tu souhaites courber au-dessus de la flamme d'une bougie
• Plie la pliant doucement à l'angle souhaité
• Plonge immédiatement la partie chauffée dans de l'eau froide jusqu'à ce qu'elle ne soit plus chaude du tout
• N'oublie pas de toujours cacher les marques de brûlure à la vue des personnes qui vont contempler ta création florale

Comment utiliser des ciseaux pour créer un angle fortement courbé ?

Certaines branches, comme l'érable ou le prunier à fleurs, ne peuvent pas être pliées de façon nette et se cassent simplement en deux. Pour faire un pliage net :

• Utilise des ciseaux pour faire une entaille de la moitié du diamètre de la branche
• Ouvre doucement la cassure de manière à ce que les écorces se chevauchent
• Une série de ces courbes douces créera l'angle dont tu as besoin.

Comment utiliser les supports en fil de fer ? 

Les fleurs à tige creuse peuvent être facilement redressées avec un fil de fer fin, il suffit de pousser doucement le fil de fer vers le haut à partir du bas de la tige.

Comment utiliser le kenzan ?

L'oasis que les fleuristes occidentaux utilisent n'est pas recommandée pour l'Ikebana car la mousse ne permet pas de réajuster les angles des plantes. La plupart des kenzan sont coulés avec des aiguilles en laiton sur une base en plomb, pour y ajouter plus le poids.

Ikebana Kenzan pour travailler les angles de la composition de fleurs

Il est important de bien laver et rincer les kenzan après chaque utilisation pour les garder en bon état.

• Coupe la base de la tige de la fleur en biais, ce qui facilite l'insertion et la stabilisation de la branche.
• Pour les tiges de branches plus épaisses, coupe une partie pour rendre la base de la branche plus fine.
• Utilise les deux mains pour pousser la branche de force sur les aiguilles de kenzan.

4. Nos tips pour un ikebana parfait

La plupart des feuilles des plantes semblent être bilatéralement symétriques de part et d'autre de la nervure principale. Pourtant, à y regarder de plus près, elles ne sont souvent pas toutes symétriques. Si c'est le cas, le côté le plus large est appelé yang et le côté le plus étroit est appelé yin.

Selon cette distinction, le côté le plus large de la feuille doit être vers l'avant de la disposition, et le côté le plus petit vers l'arrière.

La taille et le poids des matériaux floraux aideront à déterminer la hauteur et la largeur du vase japonais à utiliser. Pour que les fleurs se tiennent dans la position souhaitée, il faut tenir compte de certains principes élémentaires de la dynamique de la physique.

Ikebana simple et design dont l'image provient de maivan.flowers / Photo retouchée par la team Sogun Japon

Pour les compositions de Nageire, tu n'as pas besoin d'apposer la branche dominante, mais elles descendent à un angle de 45 degrés par rapport au grand vase et s'inclinent de 45 degrés vers l'avant.

Nous te conseillons de te familiariser avec les différents éléments et leurs formations en lignes. Il est important de donner la sensation de l'énergie de la croissance de la plante, ainsi vers la pointe elle devient presque droite. Une ligne imaginaire allant de l'extrémité du tibia jusqu'au fond doit être perpendiculaire au bord du vase.

Afin de finaliser parfaitement ta création sache que le choix de ton vase est aussi très important. Opte pour un vase assiette, rond ou de grande tailt. Le type de matériau ajoutera aussi un style nippon tout particulier, afin de t'aider dans ce choix nous avons selectionné pour toi une liste de vases. Nous t'invitons à jeter un oeil à notre sélection de vase japonais Ikebana pour embellir ta création !