Masque de théâtre japonais: les mystérieux masques No

Le nô est une forme d'art théâtrale qui utilise des masques. De fait, il en existe une grande variété. À l'origine, il existait environ 60 types de masques de nô, mais aujourd'hui, il en existe plus de 200 différents.

Couvrir le visage d'un masque revient à se maquiller pour les acteurs de ce théâtre japonais. Les artistes du nô estiment que le masque possède un certain pouvoir inhérent qui le rend beaucoup plus spirituel qu'un accessoire utilisé pour changer d'apparence.

Pour savoir plus sur la manière dont se déroule une pièce de théâtre japonais, lisez cet article sur l'art du théâtre No. Vous découvrirez la structure d'une pièce, les types de Noh et la description des différents rôles

L'interprète choisira soigneusement son masque traditionnel. On appelle aussi le masque Noh un: nô-men ou omote. Dans la plupart des cas, le choix du masque n'est pas prédéterminé à l'avance par un metteur en scène. Le choix du masque revient au Shite (c'est l'acteur principal).

Origine du masque de théâtre japonais

La date exacte de l'apparition du masque nô n'est précise. Mais on pense que les masques, et leurs noms encore utilisés aujourd'hui, ont été développés entre le milieu et la fin de la période Muromachi (1392-1573).

C'est au cours de cette période que la signification religieuse des masques s'est estompée. Ainsi les interprètes ont commencé à réfléchir davantage à l'utilisation du yūgen (beauté mystérieuse). Le choix du port du masque est de cacher les aspects peu attrayants de leur propre visage et se concentrer sur le renforcement de la beauté du nô.

Entre la fin de la période Muromachi et l'époque moderne, la fabrication des masques de nô est devenu un art japonais familial transmis de génération en génération.

Les deux grande familles d'artisans sont :

• La famille Deme d'Echizen (aujourd'hui préfecture de Fukui)
• La famille Iseki d'Ohmi (aujourd'hui préfecture de Shiga).

Aujourd'hui, il existe d'autres fabricants de masques (indépendants) mais l'évolution du style n'est pas bien different de ceux fabriqués il y a des siècles.

L'expression du masque nô : Teru et Kumoru

Le sculpteur de masque insuffle une variété d'émotions dans le masque.
Mais c'est à l'interprète d'en imprégner le masque par son jeu d'acteur. L'une des techniques utilisées pour cette tâche consiste à incliner légèrement le masque vers le haut ou vers le bas.

Avec terasu (inclinaison vers le haut), le masque semble sourire ou rire légèrement. Alors qu'avec la posture kumorasu (inclinaison vers le bas), cela produit un léger froncement de sourcils et peut exprimer la tristesse ou les pleurs. Ainsi, en utilisant des mouvements, et les ombres du masque; l'artiste est capable d'exprimer plusieurs types de sentiments.

Comment mettre un masque de No?

Le masque nô (comme le kimono traditionnel), est un héritage extrêmement précieux et transmis de génération en génération.

Après avoir mi sa tenue, le shite se rend ensuite dans la kagami no ma (salle des miroirs) pour faire fface à son masque. Pour le mettre, le mot kaburu (mettre des vêtements) n'est pas utilisé. On utilise plutôt le mot kakeru (accrocher) ou tsukeru (attacher). Cela implique que l'interprète "devient" le masque, et ses émotions, afin de mieux exprimer les sentiments du personnage.

Un masque nô ne recouvre pas entièrement le visage de l'artiste japonais lorsqu'il est porté. Une partie du menton est visible.

De plus, comme les trous pour les yeux du masque sont très petits, le champ de vision de l'artiste est très limité lorsqu'il porte le masque. Par conséquent, la conception simple de la scène et l'utilisation de hashira (piliers) aident l'artiste à savoir où il se trouve pendant la représentation.

Quels sont les acteurs de Noh qui portent le masque?

Les principaux interprètes sur scène ne portent pas tous des masques dans le nô. Habituellement, le "shite" et le "tsure" portent des masques et, occasionnellement, il arrive que le "ai" en porte également. En règle générale, le "waki", qui joue un personnage vivant dans le présent, ne porte pas de masque. On appelle cela hitamen ou "masque direct".

Cependant, même sans porter de masque, l'interprète doit "faire de son visage un masque". L'interprète doit injecter de la puissance et de l'émotion dans sa performance sans utiliser son visage pour s'exprimer. Dans certains nô genzai, le shite ou le tsure ne portent pas de masque.

Voyons à présent les différents types de masque de théâtre No.

Onna-men : masque japonais femme

Lorsque la plupart des gens pensent au nô, ce sont ces masques de théâtre qui leur viennent à l'esprit. De fait, ce sont aussi les masques les plus variés et les plus populaires. Ces masques sont classés par âge et par caractère.

Des exemples de masques de belles jeunes femmes sont les suivants : ko-omote, wakaonna, zō et magojirō.

Le masque ōmiona dépeint également une jeune femme, mais plutôt issue de la classe ouvrière. Les masques Fukai et shakumi sont tous deux utilisés pour jouer des femmes d'âge mûr, d'élégance et de grâce, cependant le second affiche un caractère plus fort. Le masque deigan a des yeux cerclés d'or, ce qui implique que le personnage est d'un autre monde. Le rōjo et l'uba sont utilisés pour jouer des rôles de vieilles femmes.

Otoko-men: masque japonais homme

Selon la position sociale des rôles ou les situations dans les pièces, les interprètes choisissent des masques parmi différents types d'Otoko-men (masques Otoko).

Notamment les Heida représentant des soldats, les Chūjō, les Jūroku, les Hatachi-amari, les Dōji et les Kasshiki.

Les masques de cette catégorie sont classés selon la classe sociale et le caractère du personnage qui est joué par l'acteur de No. Ce masque en bois est un personnage d'homme rieur...

Onryō: masque de fantôme japonais

Ces masques sont utilisés pour les esprits japonais morts et qui ont des regrets.

Dans cette catégorie, on trouve à la fois des masques masculins et féminins.

Les exemples de masques de fantôme japonais masculins sont ayakashi, yase-otoko et kawazu.

Les masques de fantômes féminins sont par exemple le yamamba, le deigan et le célèbre masque hannya. Ce personnage japonais est très populaire dans les mangas. C'est aussi une source d'inspiration pour les tatoueurs Irezumi.

Kishin: masque de démons japonais

Ces masques ont été développés très tôt dans l'histoire du nô et sont utilisés pour représenter des démons Oni ou d'autres créatures japonaises.

Cette catégorie est divisée en deux parties principales.

Le masque Tobide représente des dieux féroces ou des esprits démoniaques.

Le masque beshimi symbolise des gobelins, ou la divinité Tengu (créature guerrière japonaise au long nez). La première forme du démon Tengu était un oiseau!

Masque Okina : masque de vieil homme

Ce type de masque est issu du sarugaku. Il s'agit de la forme de théâtre japonais traditionnel qui précédait l'art dramatique du No joué.

Pour rappel les pièces théâtre No étaient jouées devant les shogun Japonais pendant la periode Heian...

le prédécesseur du nô, dans la dernière partie de la période Heian.

Il s'agit du plus ancien type de masque de nô. Ce sont souvent des personnages avec un air burlesque...

Masque Jō : masques d'aînés

Les masques représentant des personnes âgées sont appelés Jō-men (masques Jō).

Ils varient selon les types, notamment le Ko-jō, l'Asakura-jō, le Sanko-jō et le Warai-jō.

Ils se distinguent par leurs cheveux, et sont généralement portés par les acteurs principaux de la première partie des waki-nō (pièces de dieux).

Ou des shura-nō (pièces de guerriers), dans lesquelles ils jouent des esprits incarnés.

Si vous souhaitez découvrir plus de masque traditionnels no, voici une collection de masque fait main en bois de cèdre. Ces masques de qualité sont fabriqués et sculptés minutieusement en respectant le savoir-faire antique des familles d'artisans de masque No!